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R.E.M.『Automatic for the People』 25周年記念エディション


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ザ・スミス『The Queen Is Dead』に続き、R.E.M.も、1992年リリース『Automatic for the People』の25thアニヴァーサリー・エディションが11月10日発売。リイシュー元はCraft Recordings。
また同日に2CDエディション、リマスター音源採用のアナログレコード版も発売されるとのこと。

『The Queen Is Dead』も『Automatic for the People』もそれぞれの最も売れた、代表作であるが、俺の中でのそれぞれの最高傑作にして、全ロックアルバム中、最も好きなアルバムである。特に『Automatic for the People』は、1997年のロンドンの、今はなきホステル「ホテル・パラマウント」でよく聴いてゐて、嫌が応にも当時の空気を思い出す。あの頃俺は25歳で、自信に満ち溢れてゐたよ。変はりゆくものに牙をむいてゐたもの。
これを買ふのはさういふ40代ばかりだらう。








『Automatic For the People: 25th Anniversary Edition』

●CD1
新たにリマスタリングされたオリジナル収録曲を収録
01. Drive
02. Try Not To Breathe
03. The Sidewinder Sleeps Tonite
04. Everybody Hurts
05. New Orleans Instrumental No. 1
06. Sweetness Follows
07. Monty Got A Raw Deal
08. Ignoreland
09. Star Me Kitten
10. Man On The Moon
11. Nightswimming
12. Find The River


●CD2: (Live at The 40 Watt Club – 11/19/92) 
1992年11月19日に米ジョージア州アテネの40 Watt Clubにて行われたコンサートのライヴ音源20曲を収録

01. Drive
02. Monty Got A Raw Deal
03. Everybody Hurts
04. Man On The Moon
05. Losing My Religion
06. Country Feedback
07. Begin The Begin
08. Fall On Me
09. Me In Honey
10. Finest Worksong
11. Love Is All Around
12. Funtime
13. Radio Free Europe

●CD3: (Demo)
未発表曲「Mike’s Pop Song」も含んだ未発表デモ音源20曲を収録。

01. Drive (Demo)
02. Wake Her Up (Demo)
03. Mike’s Pop Song (Demo)
04. C To D Slide 13 (Demo)
05. Cello Scud (Demo)
06. 10K Minimal (Demo)
07. Peter’s New Song (Demo)
08. Eastern 983111 (Demo)
09. Bill’s Acoustic (Demo)
10. Arabic Feedback (Demo)
11. Howler Monkey (Demo)
12. Pakiderm (Demo)
13. Afterthought (Demo)
14. Bazouki Song (Demo)
15. Photograph (Demo)
16. Michael’s Organ (Demo)
17. Pete’s Acoustic Idea (Demo)
18. 6-8 Passion & Voc (Demo)
19. Hey Love (Mike Voc / Demo)
20. Devil Rides Backwards (Demo)

●Blu-ray (Surround Mix & Videos)
『Automatic for the People』のサラウンド・ミックス(Dolby Atmos Mix)、ミュージックビデオほかを収録。

01. Drive (Dolby Atmos Mix)
02. Try Not To Breathe (Dolby Atmos Mix)
03. The Sidewinder Sleeps Tonite (Dolby Atmos Mix)
04. Everybody Hurts (Dolby Atmos Mix)
05. New Orleans Instrumental No. 1 (Dolby Atmos Mix)
06. Sweetness Follows (Dolby Atmos Mix)
07. Monty Got A Raw Deal (Dolby Atmos Mix)
08. Ignoreland (Dolby Atmos Mix)
09. Star Me Kitten (Dolby Atmos Mix)
10. Man On The Moon (Dolby Atmos Mix)
11. Nightswimming (Dolby Atmos Mix)
12. Find The River (Dolby Atmos Mix)
13. Photograph (Dolby Atmos Mix)
14. Drive
15. Try Not To Breathe
16. The Sidewinder Sleeps Tonite
17. Everybody Hurts
18. New Orleans Instrumental No. 1
19. Sweetness Follows
20. Monty Got A Raw Deal
21. Ignoreland
22. Star Me Kitten
23. Man On The Moon
24. Nightswimming
25. Find The River
26. Photograph

*Videos (27-33)
27. Drive
28. The Sidewinder Sleeps Tonite
29. Everybody Hurts
30. Man On The Moon
31. Nightswimming (British Version)
32. Find The River
33. Nightswimming (R Version)

34. Automatic For The People Press Ki
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by ichiro_ishikawa | 2017-09-15 00:14 | 音楽 | Comments(0)  

R.E.M. IN 20 SONGS

転載元

https://www.udiscovermusic.com/stories/rem-in-20-songs/


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If ever a band proved that you can play rock’n’roll and retain your integrity, then surely that band was R.E.M. Starting at the bottom playing soul-destroying club gigs, the Athens, Georgia, quartet’s dedicated work ethic ensured they rose steadily through the ranks and made the leap from cult heroes to fully fledged rock stars without ever sacrificing their credibility. An electrifying live act, they amassed an equally formidable catalogue of studio recordings, with their 15 superlative LPs stretching from 1983’s idealistic Murmur to 2011’s critically hailed swansong Collapse Into Now.
The band originally began after vocalist Michael Stipe met guitarist Peter Buck at Wuxtry Records in Athens, where the latter was gainfully employed in his early 20s. Discovering a mutual passion for punk and proto-punk artists such as Patti Smith and Television, the duo drafted in fellow University Of Georgia students Mike Mills (bass) and Bill Berry (drums), and R.E.M. was born. Playing their first gig in April 1980, the band quickly built up a following among the local college fraternity, with fans often praising Stipe’s eccentric, mumbled vocals and Buck’s ringing, Byrds-esque guitar sound.
Released by local independent label Hibtone in 1981, the band’s critically endorsed debut 45, ‘Radio Free Europe’, led to a deal with Miles Copeland’s IRS label, who released August ’82’s mini-LP Chronic Town and R.E.M.’s eagerly awaited full-length debut, Murmur, in April the following year. Brittle, fresh and mysterious, Murmur included fan favourites such as the folk-flecked ‘Talk About The Passion’ and the otherworldly ballad ‘Perfect Circle’, built around a haunting piano melody brought in by Bill Berry.
Murmur surpassed commercial expectations, winning Rolling Stone’s prestigious Album Of The Year award for 1983, and peaking at No.36 on the US Billboard 200. Popular with North America’s college rock network, the band’s sophomore release, 1984’s Reckoning, was recorded in just 12 days, but its contents – which vacillated from the yearning folk-rock of ‘So. Central Rain’ to the country-flavoured ‘(Don’t Go Back To) Rockville’ – were rarely less than beguiling, and the album eventually climbed to No.27 on the Billboard 200.
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Overseen by ex-Fairport Convention/Nick Drake producer Joe Boyd, 1985’s Fables Of The Reconstruction proved to be a “difficult” third album in that it was recorded during a harsh British winter with the band suffering from homesickness. With hindsight, though, it’s something of a flawed masterpiece and includes firm fan favourites such as the strident ‘Driver 8’, the brass-enhanced ‘Can’t Get There From Here’ and the dense, string-assisted ‘Feeling Gravity’s Pull’.
Helmed by John Cougar Mellencamp producer Don Gehman, 1986’s Lifes Rich Pageant was, by comparison, brash and direct. Stipe’s vocal delivery was noticeably more confident and, on some of the album’s stand-out tracks, such as ‘Cuyahoga’, the urgent ‘These Days’ and the glorious, acid-rain-related ‘Fall On Me’, his previously elliptical lyrics lent towards political and ecological issues for the first time.
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Climbing to No.21 on the Billboard 200, Lifes Rich Pageant won R.E.M. their first gold disc, though it was out-performed by their fifth LP, Document, which was released in September 1987. The first of six R.E.M. albums to be produced by Scott Litt (Counting Crows, The Replacements), Document was long on muscular, mainstream-inclined rock anthems such as the ironic, exuberant ‘It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)’, ‘Finest Worksong’ and ‘The One I Love’. With the latter providing the band with their first major hit in North America, Document climbed to No.10 on the Billboard 200 (where it obtained a platinum certificate) as well as cracking the UK Top 30.
R.E.M. signed with Warner Bros for their sixth album, Green, released in October 1988. Greeted with considerable critical acclaim and promoted with a highly publicised 11-month world tour, this satisfyingly diverse record incorporated edgy, politically inclined rockers (‘Orange Crush’, ‘Turn You Inside Out’), catchy pop songs (‘Stand’, ‘Pop Song 89’) and pastoral, folk-flecked numbers such as ‘You Are The Everything’ and ‘Hairshirt’.
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Awarded platinum status in the US, Canada and the UK, Green was the commercial breakthrough R.E.M. had been working towards for almost a decade. They left cult status behind for good, however, with 1991’s Out Of Time, which went to No.1 on both sides of the Atlantic and sold 18 million copies worldwide, even though the band decided against a promotional tour in support of it. Dextrously blending elements of folk and pop (plus country on the enigmatic, pedal steel-assisted ‘Country Feedback’), the album spawned a brace of hit 45s and included the group’s biggest US hit, ‘Losing My Religion’, launched by Peter Buck’s distinctive mandolin riff.
An intimate, but consummate record frequently dealing with loss and mourning, 1992’s Automatic For The People also hit critical and commercial pay dirt, selling 18 million copies worldwide and featuring six enduring hit singles including the moody, monochromatic ‘Drive’, the tear-jerking ballad ‘Everybody Hurts’ and the joyous Andy Kaufman tribute ‘Man On The Moon’, with its tongue-in-cheek Elvis Presley vocal inflections from Stipe.
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R.E.M. returned with a no-holds-barred rock record courtesy of 1994’s hard-edged, grunge-inflected Monster, which was trailed by the churning UK Top 10 hit ‘What’s The Frequency, Kenneth?’ The band celebrated the record’s multi-platinum success with a lengthy but ill-fated world tour wherein drummer Bill Berry suffered a brain aneurysm onstage in Switzerland. Happily, Berry survived, but he quit the band after R.E.M. had re-signed with Warner Bros and cut 1997’s New Adventures In Hi-Fi. Arguably the group’s most underrated disc, this sprawling but compelling LP included gems such as the mesmeric, Patti Smith-assisted ‘E-Bow The Letter’ and the gorgeous pre-millennial hymn ‘Electrolite’.
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Instead of officially replacing Berry, R.E.M.’s three remaining members chose to draft in additional musicians, including Minus 5 multi-instrumentalist Scott McCaughey, and drummers such as Joey Waronker (Beck) and later Bill Rieflin (Ministry, Swans) for studio and/or live work. Recorded with new producer Pat McCarthy, the band’s first post-Berry outing, 1998’s Up, was a transitional record, but it included the delightful, Beach Boys-esque ‘At My Most Beautiful’.
Rather more successfully realised was 2001’s lush, melodic Reveal, which housed enduring UK Top 10 hit ‘Imitation Of Life’ and the dreamy ‘All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star)’. It was a solid seller, though it was eclipsed by 2003’s self-explanatory In Time: The Best Of R.E.M. 1988-2003, a well-chosen, multi-platinum-selling anthology cherry-picked from the band’s Warner Bros catalogue and featuring two stand-alone hits, ‘Bad Day’ and ‘The Great Beyond’, the latter having previously featured in director Miloš Forman’s Andy Kaufman biopic Man On The Moon, starring Jim Carrey.
R.E.M. returned to the fray with 2004’s introspective Around The Sun, which rose to No.1 in the UK Top 40 and included Michael Stipe’s affecting tribute to his second home, ‘Leaving New York’, which also broached the UK Top 5. The band then went back to basics for 2008’s Accelerate, hooking up with U2producer Jacknife Lee and unleashing some of their most stripped-back rock’n’roll in years. Fans rapidly seized on aggressive anthems such as ‘Man-Sized Wreath’ and the crunching, séance-related ‘Supernatural Superserious’, while critics tripped over themselves to hail the album as a return to form.

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Buck, Mills and Stipe had, however, discussed calling time on R.E.M. even before they set out on the lengthy tour to support Accelerate in 2008, and they split definitively after recording 2011’s Collapse Into Now, again with Jacknife Lee at the controls. The resulting album touched base with all R.E.M.’s strengths, from affecting, slow-burning anthems (‘Überlin’) to crunching rockers (‘Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter’) and heartfelt ballads such as ‘Oh My Heart’; collectively, Collapse Into Now sounded like the perfect parting shot from the consummate rock band who super fan Kurt Cobain once told Rolling Stone were “the greatest… and they keep delivering great music”.

by ichiro_ishikawa | 2017-09-13 22:38 | 音楽 | Comments(0)  

ゲスの魅力


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最近とみに書いて来た通り、ゲスの極み乙女。に今ごろハマつてしまつてゐるのだが、「は?」「ジャリタレJポップぢやん」「終はつたな」「そもボウイ長渕好きだもんな」といつた非難めいたリアクションを、センスのよい、分かつてゐる人達から多く受けるにつけ、ゲスがどういいか、誰もが思ふことの範囲を出ないが、以下にまとめておかむ。

演奏
普通に演奏が上手。特にキーボード、ピアノ。
各パートのフレイズもいい。
歌もうまい。発声、声質も実はいい。
全作詞作曲を手がける川谷の陣頭指揮が光るも、ワンマンバンドではない。


歌詞
歌詞がいい。言葉の斡旋、時代の気分の掬い取りがいい。意外と甘くない。男気溢れるロック。
言葉のリズムの乗り方がいい。ラップ部、コール&レスポンス部、コーラス部、メロディ部すべて。


曲の構成がいい。主にイントロ、ラップ、コール&レスポンス、ブリッジ、サビ、間奏、アウトロといつた要素が各楽曲に惜しみなく配置され、サビも3種類ぐらい贅沢に盛り込まれてゐたりもする。品数が多い、高い方のコース料理の様相。出てくる順番、並びも周到。

メロディが抜群。リピートに耐える普遍的なグッドメロディ。

女性陣コーラスの入り方、コール&レスポンスなどオカズ的な部分の練りこまれやうが楽しい。

ラップ部、メロディ部共にリズム感がいい。意外と腰に来る。ベースとドラムのグルーヴ、鍵盤、ギターのカッティングに切れ味がある。

鍵盤の醸すコードがよい。ジャズ的なテンションが加味されてゐる。


ビジュアル、人
各メンバーのキャラがいい。ユーモアあり。アー写のポーズや衣装もセンスがよい。
特にボーカルは、バズーカバンドのプロデュースなる企画での小藪やクッキーとのやりとりもよい。切り返しやコメントも、秀逸。

ボーカルが俺が嫌いなヒョロイ文系優男風だが、意外と精神的骨太でパンクスピリット溢れる。前髪をおろしているのも似合つてゐるからよしとする。パーカーもスルーできる。メガネをかけてないのが救い。まあかけててもよいが。

ドラムのツラと態度がよい。ロック的な美人。

鍵盤のツラと動きがよい。ビジーフォーでいふ紅一点的な味。

ベースの太め感が安定味あり。ひとりデカいデブがゐるとバンドはしまる。湘南爆走族の原沢的な。



by ichiro_ishikawa | 2017-09-13 09:04 | 音楽 | Comments(0)  

ゲスの極み乙女。ベスト5


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ゲスの極み乙女。を知つて一週間。まだどんな出自でいつデビューしてなど基礎情報も知らない状態での、「俺の中での接触初期」時のベスト5。







by ichiro_ishikawa | 2017-09-09 23:23 | 音楽 | Comments(0)  

ザ・スミス『クイーン・イズ・デッド』デラックス版がリリース


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ザ・スミスの1986年のアルバム『ザ・クイーン・イズ・デッド』のデラックス版が10月25日に発売される模様。すでにApple Musicにスタンバイアップされてゐる(CD2の9. ‘There Is A Light That Never Goes Out’(take 1)、CD3の8. ‘Rubber Ring/What She Said/Rubber Ring’ の2曲だけが聴けるやうになつてゐる)。しかしCD+DVD版も買つてしまふやもしれぬ…。いや無用か? 本でも音楽でもパッケージ、ブツに惹かれてしまふのは昭和病なのか。


曲目は以下の通り。


『ザ・クイーン・イズ・デッド-デラックス・エディション』(完全生産限定盤 CD+DVD)


<CD1 – Original album: 2017 master>

1. ‘The Queen Is Dead’

2. ‘Frankly, Mr. Shankly’

3. ‘I Know It’s Over’

4. ‘Never Had No One Ever’

5. ‘Cemetry Gates’

6. ‘Bigmouth Strikes Again’

7. ‘The Boy With The Thorn In His Side’

8. ‘Vicar In A Tutu’

9. ‘There Is A Light That Never Goes Out’

10. ‘Some Girls Are Bigger Than Others’


<CD2 – Additional recordings>

1. ‘The Queen Is Dead’(full version)

2. ‘Frankly, Mr. Shankly’(demo)

3. ‘I Know It’s Over’(demo)

4. ‘Never Had No One Ever’(demo)

5. ‘Cemetry Gates’(demo)

6. ‘Bigmouth Strikes Again’(demo)

7. ‘Some Girls Are Bigger Than Others’(demo)

8. ‘The Boy With The Thorn In His Side’(demo mix)

9. ‘There Is A Light That Never Goes Out’(take 1)

10. ‘Rubber Ring’(b-side)

11. ‘Asleep’(b-side)

12. ‘Money Changes Everything’(b-side)

13. ‘Unloveable’(b-side)


Tracks 1-7 and 9 are previously unreleased.

Track 8 was released on 7” for Record Store Day.

Tracks 10 and 11 are 2017 masters of b-sides from ‘The Boy With The Thorn In His Side’.

Tracks 12 and 13 are 2017 masters of b-sides from ‘Bigmouth Strikes Again’.


<CD3 – ‘Live in Boston’ – previously unreleased>

1. ‘How Soon Is Now?’(5.25)

2. ‘Hand In Glove’(2.58)

3. ‘I Want The One I Can’t Have’(3.24)

4. ‘Never Had No One Ever’(3.29)

5. ‘Stretch Out And Wait’(3.09)

6. ‘The Boy With The Thorn In His Side’(3.34)

7. ‘Cemetry Gates’(3.01)

8. ‘Rubber Ring/What She Said/Rubber Ring’(4.17)

9. ‘Is It Really So Strange?’(3.23)

10. ‘There Is A Light That Never Goes Out’(4.09)

11. ‘That Joke Isn't Funny Anymore’(4.51)

12. ‘The Queen Is Dead’(5.08)

13. ‘I Know It's Over’(7.39)


Recorded at the Great Woods Center For The Performing Arts on 5th August 1986.


DVD:

‘The Queen Is Dead’ on 96kHz / 24-bit PCM stereo.

‘The Queen is Dead – A Film by Derek Jarman’.



なお、Apple Musicでは、
Never Had No One Ever、Cemetry Gates、The Queen Is Dead、I Know It's Over、Frankly Mr. Shankly、そしてBig Mouth Strikes Againのライブバージョンのシングルが、さらに動画‘The Queen is Dead – A Film by Derek Jarman’.がすでに配信されてゐる。





by ichiro_ishikawa | 2017-09-07 23:31 | 音楽 | Comments(0)  

対談「ロック・ジャーナリズム50年」 渋谷陽一×ピーター・バラカン


いま日本で最も面白い音楽雑誌「ERIS/エリス」が5周年
​・
20号を迎え、渋谷陽一とピーター・バラカンの対談「ロック・ジャーナリズム50年」が掲載されてゐる。

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俺が敬愛する二人の貴重な対談だし、何より渋谷陽一が
​ロッキング・オン以外の​
メディアに登場するとい
​ふ
のがレア。
早速読んだが、全文書き取りしたいほど、良い。
真の音楽愛好家にしてメディアのプロ中のプロとしての、おそらく他では見られない知見が満載。

以下、
一部を
抜粋してもよくわからない
​だらう​
が、てめえのメモとして記す。

「戦う相手はAIじゃないかと、キュレイションのメディアをAIに取られちゃったら大変だっていうかね。」(渋谷陽一)

「ただ、個人の熱量と個人のエネルギー、個人の愛というのはすごいものだと思うよね。それをどれだけメディア化してちゃんといろいろな人に伝えていくかということが、やっぱり、ぼくは重要だと思う。」(渋谷陽一)

by ichiro_ishikawa | 2017-09-07 09:57 | 音楽 | Comments(0)  

私以外私ぢやないの


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1998年以降にデビューした日本のミュージシャンは、名前ぐらいは認知してても、メンバーの年代や編成、どんな感じの音楽かを知らないといふ意味で、その殆どを知らないが、ゲスの極み乙女。といふバンドも、その特殊なネーミングから、名前と、それがバンドであるといふことは認知していたが、いはゆるベッキー事件で初めて川谷何某といふ人の存在及びビジュアルを知つた次第で(ワイドナショー on youtube)、その音楽は聴いたこともなかつた。

そんな中、昨日やはりyoutubeにて、スカパー系の番組の企画での「小藪がゲスの極み乙女。のある曲のドラムを叩いてみる」といふシーンを観た。
小藪がドラムができることを知らなかつたため、興味深く見入つてしまつたのだが、同時にそのドラムのフレイズとバックで聴こえるオリジナルの曲に少し惹かれた。この企画は番組発で結成したバンドのプロデュースを川谷が行ふといふもので、川谷当人も出演してゐて、ついでにその動いてる川谷にも好感を持つた。なるほどこれはモテさうだ。

それで、当然のように関連動画で上がつてきたゲスの極み乙女。のPVと、ドラムがマイクのモニタリングをしている動画を観たところ、その小藪が叩いてゐた「私以外私じゃないの」といふ曲がやはり結構いいことに気づいた。ドラムとベース、キーボード/ピアノがいいと思つた。そして実はタイトルに「おやっ?」となつてゐた事も告白しておかねば嘘になる。
私以外、私ぢやない、か…。
さらに、
わたしいがい、わたしぢやないの
ピタッと五七調である。
(がい、ぢや、は一音カウント)

初めはギターとボーカルが好みぢやなかつたが(基本的にリーゼントでケンカが強そうぢやないと興味が湧かない)、ずつとリピートで聴いてゐたら、このギターボーカルがリーダーだなと納得。言葉と音、センスが良くて味がある…。

といふわけで、ゲスの極み乙女。「私以外私じゃないの」が、まさかの目下のヘビーローテションとなつてしまつた。かたじけない。



by ichiro_ishikawa | 2017-09-07 09:17 | 音楽 | Comments(0)  

布袋、一行一文字の縦書き採用か


布袋がニューアルバム『PARADOX』をリリースするらしく早速グッズも発表されたが、ロゴが何と「一行一文字の縦書き」を採用してゐる。
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と一瞬思つたが、タイトルにちなんだ逆版デザインだつた。
以上。


by ichiro_ishikawa | 2017-09-04 19:14 | 音楽 | Comments(0)  

名ギグシーン Oasis respects John Lennon

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リアムとノエルがレノンの写真に見入るエンディング。
at Maine Road, Manchester, England 
on April 28, 1996



by ichiro_ishikawa | 2017-09-03 13:57 | 音楽 | Comments(0)  

夏だったのかなぁ by PJハーヴェイ


夏が往つたが、P.J.ハーヴェイがSPOTIFYに秀逸なプレイリストを作つてゐたので以下に独自リンクと共に記す。

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​PJ Harvey Playlist 6 : 
Summer's Almost Gone
A selection of tracks, chosen by PJ Harvey


River Theme - Remastered
Bob Dylan・Pat Garrett and Billy the Kid


Strange Things
John Holt
・​
Soul Jazz Records Presents Studio One Rocksteady 2: The Soul Of Young Jamaica - Rocksteady, Soul And Early Reggae At Studio One


Summer's Almost Gone
The Doors​
Waiting for The Sun


Where There's Woman
Captain Beefheart & His Magic Band
​・​
Safe As Milk


Winterlong  
Neil Young
​・​
Decades



Love Street
The Doors
​・
Waiting for The Sun



Spoonful
Howlin' Wolf
・Howlin' Wolf



Lather
Jefferson Airplane
Crown Of Creation



Six Gnossienne
​ ​
:
​ ​
No.5,
​ ​
Modéré

Erik Satie, Aldo Ciccolini
 Ciccolini
​ Plays Satie



S
​ay Yes
Elliott Smith・Either / Or


T​
here 
​S​
he 
​G​
oes 
​A​
gain
​T
he 
​V
elvet 
​U
nderground
​, Nico・​
T
he 
​V
elvet 
​U
nderground
​ ​
& Nico




Suzanne
Leonard Cohen・Songs Of Leonard Cohen



Knockin' on Heaven's Door - Remastered
Bob DylanPat Garrett and Billy the Kid


by ichiro_ishikawa | 2017-09-03 12:51 | 音楽 | Comments(0)