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哀悼リッキー・ホイ

リッキー・ホイ(許冠英) 1946年8月3日 - 2011年11月8日

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13分51秒、フォン・ツエイ・ファンの二度見。


by ichiro_ishikawa | 2011-11-10 03:26 | 映画 | Comments(0)  

ナッシュビル

 ロバート・アルトマン『ナッシュビル』鑑賞。
ものすげえいい。

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by ichiro_ishikawa | 2011-09-20 00:56 | 映画 | Comments(0)  

ジャッキー・チェン

「Movie Star」


「マリアンヌ」


「TOKYO SUTURDAY NIGHT」


More

by ichiro_ishikawa | 2011-03-01 03:08 | 映画 | Comments(2)  

大成龍祭2011


大成龍祭2011開催。

1983年『キャノンボール2』公開時、ゴールデン洋画劇場の予告編。
ジャッキー・チェン全盛期。4:19にも注目。

by ichiro_ishikawa | 2011-02-23 03:12 | 映画 | Comments(0)  

「海浜警邏隊ピーチ&チェリー」特報

「海浜警邏隊ピーチ&チェリー」特報



石川二郎監督率いるカルト映画製作軍団OUTSIDEが贈る超娯楽大作!
遂にその映像の一部が解禁!
笑いあり、涙あり、アクションあり、銃撃戦あり、セクシーありのエンターテイメントム­ービー!
西荻窪ペルーサ他全国東宝東和系にて近日公開予定!
特設ホームページ

by ichiro_ishikawa | 2010-11-23 14:10 | 総務便り | Comments(0)  

特集「スコセッシが影響を受けたギャング映画」


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 アメリカのニュースサイト「The Daily Beast」 に、マーティン・スコセッシが「若く、何かを吸収しようと敏感だった頃に観た、てめえのキャリアに最も影響を与えたギャング映画たち」を書いているので、以下、全文転載する。

Scorsese's Favorite Gangster Movies
by Martin Scorsese


Here are 15 gangster pictures that had a profound effect on me and the way I thought about crime and how to portray it on film. They excited me, provoked me, and in one way or another, they had the ring of truth.
I stopped before the ‘70s because we’re talking about influence here, and I was looking at movies in a different way after I started making my own pictures. There are many gangster films I’ve admired in the last 40 years—Performance, the Godfather saga, Leone’s Once Upon a Time in America, The Long Good Friday, Sexy Beast, John Woo’s Hong Kong films.
The films below I saw when I was young, open, impressionable.


The Public Enemy (1931)
The shocking, blunt brutality; the energy of Cagney in his first starring role; the striking use of popular music (the song “I’m Forever Blowing Bubbles”)—this picture led the way for all of us.

Scarface (1932)
[Howard] Hawks’ film is so fast, so fluid, so funny, and so excitingly expressionistic. The audacity of it is amazing. It was finished by 1930, but it was so violent that it was held up by the censors.

Blood Money (1933)
Rowland Brown, a largely forgotten figure, made three tough, sardonic movies in the early ‘30s, each one very knowledgeable about city politics, corruption, the coziness between cops and criminals. This is my favorite. The ending is unforgettable.

The Roaring Twenties (1939)
In 1939, Raoul Walsh and Mark Hellinger’s classic was seen as a sendoff to the gangster genre, which seemed to have run its course. But it’s more than that. Much more. It plays like a journal of the life of a typical gangster of the period, and it covers so much ground, from the battlefields of France to the beer halls to the nightclubs, the boats that brought in the liquor, the aftermath of Prohibition, the whole rise and fall of ‘20s gangsterdom, that it achieves a very special epic scale—really, it was the template for GoodFellas and Casino. It also has one of the great movie endings.

Force of Evil (1948)
John Garfield is the mob lawyer, Thomas Gomez is his brother, a numbers runner who’s loyal to his customers and his employees. The conflict is elemental—money vs. family—and the interactions between the brothers are shattering. The only gangster picture ever done in blank verse, by Abraham Polonsky. Truthfully, it had as great an impact on me as Citizen Kane or On the Waterfront.

White Heat (1949)
Cagney and Walsh bit into this movie about a psychopathic gangster with a mother fixation as if they’d just abandoned a hunger strike. They intentionally pursued the madness of Cagney’s Cody Jarrett, a psychopathic gang leader with a mother complex. The level of ferocity and sustained energy is breathtaking, and it all comes to a head in the scene where Cagney goes berserk in the dining hall… which never fails to surprise me.

Night and the City (1950)
Desperation, no holds barred. We all loved and admired Richard Widmark from his first appearance in Kiss of Death, but his performance as Harry Fabian marked us forever. As did the rest of this hair-raising picture set in post-war London, the first made by Jules Dassin after he escaped the blacklist.

Touchez pas au Grisbi (1954)
Jacques Becker, who had worked as Jean Renoir’s assistant, made this picture with Jean Gabin, about an aging mobster who is forced out of retirement to save his old partner. The style is elegant and understated, the aura of weariness and mortality extremely powerful.

The Phenix City Story (1955)
A completely unsentimental picture by Phil Karlson that closely follows the true story of wholesale corruption, intimidation, racism, and terrifying brutality in the once-notorious town of Phenix City, Alabama—where it was shot on location… in 10 days! Fast, furious, and unflinching.

Pete Kelly's Blues (1955)
A beautifully made picture, in glorious color and Scope, directed by and starring Jack Webb as a cornet player in the ‘20s whose professional life is infiltrated and turned inside out by a Kansas City gangster (Edmund O’Brien). This kind of situation happened over and over again in the big-band years and later during the doo-wop era. It’s also at the center of Love Me or Leave Me, another tough Scope musical made around the same time.

Murder by Contract (1958)
A highly unusual, spare, elemental picture made on a low budget by Irving Lerner—a lesson in moviemaking. It’s about a hired gunman (Vince Edwards), and it’s from his point of view. The scenes where he’s alone in his apartment preparing for a hit were very much on my mind when we made Taxi Driver, and we studied the haunting guitar score and its role in the action when we were working on the music for The Departed with Howard Shore. For me, an inspiration.

Al Capone (1959)
This sharp, spare low-budget film by Richard Wilson, one of Orson Welles’ closest collaborators, deserves to be better known. Rod Steiger is brilliant as Capone—charming, boorish, brutal, ambitious. There’s not a trace of sentimentality. Wilson also made another striking crime film, Pay or Die, about the Black Hand in Little Italy right after the turn of the century.

Le Doulos (1962)
The French master Jean-Pierre Melville, a close student of American moviemaking, made a series of genuinely great, extremely elegant, intricate, and lovingly crafted gangster pictures, in which criminals and cops stick to a code of honor like knights in the age of chivalry. This is one of the best, and it might be my personal favorite.

Mafioso (1962)
A transplanted northerner living up north with his wife and family (the great Alberto Sordi) goes home to Sicily, and little by little, gets sucked back into the old loyalties, blood ties, and obligations. It starts as a broad comedy. It gradually becomes darker and darker… and darker, and by the end you’ll find the laughs catching in your throat. One of the best films ever made about Sicily.

Point Blank (1967)
This was one of the first movies that really took the storytelling innovations of the French New Wave—the shock cuts, the flash-forwards, the abstraction—and applied them to the crime genre. Lee Marvin is Walker, the man who may or may not be dreaming, but who is looking for vengeance on his old partner and his former wife. Like Burt Lancaster in the 1948 I Walk Alone, another favorite, he can’t get his money when he comes out of jail and enters a brave new corporate world. John Boorman’s picture re-set the gangster picture on a then-modern wavelength. It gave us a sense of how the genre could pulse with the energy of a new era.

by ichiro_ishikawa | 2010-09-12 21:41 | 映画 | Comments(3)  

映画「ストーンズ・イン・エグザイル」


 「70年代初頭、僕らは若く、ハンサムで、愚かだった。いまは愚かなだけだけどね」
  ミック・ジャガー談(2010年、カンヌ)

 今年5月、カンヌ国際映画祭の監督週間で特別上映作品として上映された『ストーンズ・イン・エグザイル~「メイン・ストリートのならず者」の真実』、バウスシアターにて鑑賞。
 exileは、英語のカナ表記にうるさいピーター・バラカンによるとエクサイルらしく、劇中でもミックはエクサイルと言っていた。イギリス発音はおそらくエクサイルだな。そういやヴァン・モリスンも「トゥーロング・イン・エクサイル」と歌ってたな。バラカンガナで言えば「ハッピー」は「ハピ」、「モンキー・マン」は「マンキ・マン」。
 93%の所得税から逃れる為、1971年にフランスへ移ったローリング・ストーンズは『メイン・ストリートのならず者』(1972年リリース)を、南仏のキース・リチャーズの別荘で録音、LAでフィニッシュが行われたのだが、南仏、すげえいい。しかしビル・ワイマンはイギリスの紅茶を筆頭に、生活グッズの違いに不平ばかり言い、終始ホームシックで哀しそうだった。
 それにしても、この頃のミック・ジャガーは抜群に美しいな。
 ブルーズ、リズム&ブルーズ、カントリー、50sロックンロールと、米国南部のルーツ・ミュージック愛が素晴らしく感動的だった。ビル・ワイマンはイギリスが恋しそうだった。
 
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(C)Dominique Tarlé

by ichiro_ishikawa | 2010-07-25 01:52 | 音楽 | Comments(0)  

エセー「レイトショーと俺」


 自宅から程近いジャズの町、吉祥寺は、駅をちょっと離れるといいジャズを流す雰囲気の落ち着いた喫茶店兼バーが多くあり、いいのだが、もうひとつ、バウスシアターという、ラインナップが秀逸な映画館があり、つい先日まで爆音ナイトが開催されていた。
「ソウルパワー」(2008年)をはじめ、マーティン・スコシージ「ラスト・ワルツ」(1978年)、アントン・コービン「コントロール」(2007)、ジャン=リュック・ゴダール「JLG/自画像」(1995)、パーシー・アドロン「バグダッド・カフェ」(1987)、ジャン=マリー・ストローブ「ジャン・ブリカールの道程」(2008)、レオス・カラックス「ポーラX」(1999)、 石井聰亙「爆裂都市 BURST CITY」(1982)、 塚本晋也「鉄男」(1989)、と、凄まじいラインアップを堪能。
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 さらに朗報、7月9日と16日の21時からモグワイのライヴ映像の爆音上映決定。その前、7月3日から6日間、ピクシーズのラウドクワイアットラウドの爆音再上映。


 そんな映画づいた勢いで、ゴトシ帰りに独りでレイトショーを見る、というアクションを、10年ぶりにしてみた。レイトショーでやるような「後追い名画」は殆ど見尽くした事、夜のゴトシが増えて物理的時間の確保が難しくなった事、ライブなどと違って同じものが何度も繰り返されるため今この時を逃すことが致命的ではない事、などが、遠のいていた理由だが、一番大きいのは、心のゆとりが出来たからなのやも知れぬ。「あ、こんな事してる場合じゃねえ」という焦燥感に駆られると、落ち着いて2時間座っていられないが、例えば、明日ゴトシ的なのっぴきならぬミッションがあるとしても、その物理的精神的準備はその前に片付ける時間の余裕が出てきたし、もっと目に見えない「何かしなきゃ」、という「何か」も、うすうす正体が分かってきたので、後でやればいい、と「物理的な計画」に組み込むことができるようになったため、今は映画、とどっしりと構えていられるのだった。

 というのは、後からこしらえた理屈で、人に酒宴に誘われ新宿駅で待っていると、武蔵野映画館の看板が目に入ったのだった。
 「ジョニー・トー最新作、『冷たい雨に撃て、約束の銃弾を』
 香港映画は80年代で終わったと思っている俺は、このジョニー・トーだけは認めている。愚直なところがいい。洋の東西を問わず様々なる稚拙な意匠を凝らした女子供相手のエンタメ映画が多い中、バカな男の生き様を、カッコつけることなく(すげえカッコつけてるけどな)、諦念、シニシズムに酔うことなく、ストレートに描く、その手つきがいい。
 今作は、「記憶をなくした男に復讐の意味はあるのか」というテーマが気に入っての鑑賞という事もあったが、実際、それが掘り下げられているわけではない。文芸映画だったら、拍子抜けするところだが、香港映画だから、まあよい、とする。香港映画はそこじゃない。
 俺は映画のテーマにも、脚本や撮影、美術といったテクニカルな部分にもさほど興味はなく(すげえあるけどな)、誰がどんなツラでやるか、特にその眼、こそを見る。この映画は言わずもがな、アンソニー・ウォンがいい(ずっとグラサンだけどな)。

「約束を最後まで守れるかどうかが、本物の男かどうかを図る最大の基準。そういう男たちのドラマを描きたい」 ジョニー・トー(2010)
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by ichiro_ishikawa | 2010-06-22 16:23 | 映画 | Comments(0)  

映画「不朽の名作ベスト5」

公開順(かつ今日の気分、ロック、ランボオ、20代)

「イージー・ライダー」(1969)


「気違いピエロ」(1965)


「タクシードライバー」(1976)


「ノスタルジア」(1983)


「パリ、テキサス」(1984)


「汚れた血」(1986)


「ベティ・ブルー」(1986)


「インディアン・ランナー 」(1991)

by ichiro_ishikawa | 2010-06-21 01:34 | 映画 | Comments(0)  

告知「OUTSIDE社の次回作」


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 映画・動画製作会社OUTSIDEの最新作『海浜警ら隊ピーチ&チェリー』の公式ブログがオープン。

 また、知る人ぞ知るカルト俳優・稲葉凌一を主演に「ダーティハリー」シリーズを超える作品を準備中。
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 ともに、俺、出演予定。満を持して俳優デビュー。
 また、俺脚本・主演のハードボイルド「さよならと言ってくれ」、同社で製作準備開始。第二弾「別にわざわざお前に会いに来たんじゃないんだぜ」も、鋭意執筆中!

by ichiro_ishikawa | 2010-04-06 23:53 | 映画 | Comments(1)